＜あのころ＞円生、小さん競演へ

　落語協会分裂騒動から1年

　1979（昭和54）年5月8日、真打ち乱造に反対し1年前に落語協会を脱退した三遊亭円生（中央右）が柳家小さん会長（同左）と松竹落語会の高座で競演すると発表。古今亭志ん朝（左端）や（右から）三遊亭円窓、三遊亭円楽らも参加。円生はこの4カ月後、立ち上げた落語三遊協会の高座を務めた直後に急死した。（共同通信・2021/5/8）

●落語協会・沿革（略歴）＝昭和15年5月、第二次世界大戦への突入を前にして、新興行取締り規則の改正により、演芸界は警視庁統括のもとで「講談落語協会」として統一させられる。すべての落語家は否応もなく、この協会に所属することになる。会長は、人格者であり名人と謳われた講談の六代目一龍斎貞山が務めた。
/ 昭和20年終戦後、官主導の「講談落語協会」は解散し、元の形態である「東京落語協会」と「日本芸術協会」の二団体に戻る。
/ 「東京落語協会」は昭和21年10月、四代目柳家小さんが会長に就任。「落語協会」として新発足する。以後会長は、22年に八代目桂文治。30年・八代目桂文楽。32年・五代目古今亭志ん生。38年・再度桂文楽。昭和40年・六代目三遊亭圓生が歴任した。
昭和47年に、五代目柳家小さんが会長に就任すると、次々に近代化をはかっていった。若手の理事を登用。合議制を導入する。また、任意団体として上野黒門町に事務所を構え、公益法人化に向けて活動を開始した。
/ 昭和52年12月、文化庁を主務官庁として、社団法人の認可を受ける 。以降、正式な名称は、社団法人落語協会となる。
/ 昭和53年5月、六代目三遊亭圓生が中心となり、七代目橘家円蔵、三代目古今亭志ん朝、五代目月の家円鏡らが脱退し、「三遊協会」を創設。ただしその直後に、圓生直系の一門以外、すなわち円蔵、志ん朝らは全員落語協会に復帰する。結局は、三遊亭圓生とその一門だけが落語協会を脱退した。同年、十代目金原亭馬生が副会長に就任。
/ 昭和54年圓生没後、五代目円楽の一門を除いて、六代目圓窓、圓弥、生之助、圓丈らが落語協会に復帰する。「三遊協会」は円楽一門だけとなり、その後「大日本すみれ会」から「圓楽党」と名称を変更し、現在に至っている。昭和57年、馬生没後、六代目蝶花楼馬楽が副会長に就任する。同年、立川談志が弟子一同を引き連れて脱退。「立川流」を創始する。
/ 昭和62年、馬楽没後、三代目三遊亭圓歌が副会長に就任。
/ 平成7年5月、落語家として史上初めて柳家小さんが、重要無形文化財（人間国宝）に認定される。翌年、平成8年8月、小さんは24年間勤めた会長職を勇退し、三遊亭圓歌が会長に就任。同時に古今亭志ん朝が副会長になる。小さんは、最高顧問。
/ 平成13年10月、志ん朝没後、五代目鈴々舎馬風が副会長に就任。平成14年5月、柳家小さん死去。平成18年6月、三遊亭圓歌が10年間勤めた会長職を勇退し、鈴々舎馬風が会長に就任。平成22年6月、二期４年間勤めた鈴々舎馬風が勇退。柳家小三治が会長に就任。平成24年6月、役員改選にともない小三治会長再選。柳亭市馬を副会長に選出。平成24年8月、一般社団法人となる。平成26年6月、柳家小三治が勇退。柳亭市馬が会長、林家正蔵が副会長に就任。 現在に至る。（一般社団法人落語協会：https://rakugo-kyokai.jp/summary/）

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　人間が作る集団は、時が来れば必ず分裂する。うまく「覆水が盆に返る」時もありますが、たいていは別れてしまう。よりを戻しても「シコリガ残る」からでしょう。夫婦は最小単位の集団ですが、この集団においても、多くは喧嘩しては仲良くなり、上手くいくなと思えば、別れてしまう。（この辺は、ぼくの実感ですな）そんなもんですよ。一生涯「喧嘩なし」というのは嘘も嘘、真っ赤な嘘でしょうね。いやも嫌いも「好きの内」とかいうそうです。連れ合いと言いますが、どれだけ連れ合っても、分からない部分はきっと残る。

　落語協会だけが分裂を繰り返してきたわけではなく、あらゆる集団は例外ではないということです。このところ、小三治さんの死に遭遇して、いろいろと考えるところがあったのですけれど、この「騒動」をぼくは、噺家の世界でこんな「騒動が起きるのだなあ」と、実に興味を持ってみていました。なぜかという理由は特にない。どんな分裂騒動でも、「発端は、（一見）正論対（もう一方の）正論（らしさ）の対立」ですが、これがこじれて、最後は「泥仕合」になるのがお定まり。どちらも「正論」まがいを譲らないんですね。

　まあ、山登り登山道選びみたいなもの、どちらを行くか、時と場合に因るのですが、争いが生じると、多勢を恃むという悪い症状が出てきます。やがて、無勢の方も、「正論」をそっちのけに、こうなったら「メンツの問題だ。梃子でも譲らねえ」となる、落語界の場合、圓生さんがこれだった。「師匠、俺の後を受けてくれ」と、小さんに後事を託したのは圓生だった、のに。どこまでも、「夫婦別れ」に似ているようです。こじれが始末に悪く、裁判にまで行くというのは、それこそ日常茶飯事でしょう。「あんたといっしょになれなきゃ、首をくくる」とか何とか言ったのを忘れちゃうんだ。

　「唐茄子屋屋政談」なら志ん生さん、「三年目」なら圓生さん、あるいは「舟徳」「暁烏」なら文楽師匠と、実に贅沢にえり好みが出来た時代に、ぼくはぎりぎりに間に合いました。なんでもそうですが、三人の名人上手を比べて、優劣をつけることはできない相談で、最後の決め手は「好きか嫌いか」です。情理を尽くして「あれがいい、これがいい」ということもないわではありませんが、最後は、いいか悪いか、好きか嫌いかという「感覚」で決める。いまは、東西の落語界でどれくらいの「噺家（まがいも含めて）」がいるのか知りません。おそらく両方で千名は優に超えるでしょう。それだけの噺家が、純粋に「落語」でやっている（俗に、「それで飯を食う」）とは思えません。好きだからこそ、という「芸の道」への励みが辛さも苦労も乗り越えさせるのかもしれません。いまでも「内弟子」という制度を守っているところもあれば、学校への通学のように、通いを命じている師匠もあるでしょう。いずれも時世時節の変化には、事を構えずです。いまは「江戸でも浪速（上方）」でもその昔の風情、時代社会のまゝに、風俗や社会の風潮を演じることは不可能になりました。（宇都出氏、あるいは徒弟制という「教育の方法」は独特のの家族主義でした）

　ずいぶん前に、寄席の「割り前」と言う話を聞いて驚嘆したことを覚えています。客一人当てに数円数銭、それを当日の噺家の数に割り振るというのです。（演者ごとの、客一人当たりの給金✖有料入場者数というのがおもな計算で、これを「割」といった。寄席などの出演料、割銭、割前などともいう。「割を食う」などという表現のもとになったものでしょう）

　文化や芸術という分野に、今では多くの国税が投入されています。その善悪是非をいうのではありません。「武士（噺家・役者・演奏家）は食わねど、高楊枝」と粋がっていても、限界があります。「やせ我慢にもほどがある」と言いたいくらいに、何よりも飯ですからね。今でもつづいているのでしょ、秋の「芸術祭」とか何とかいうあれ。文化庁の主催です。志ん生が「文部大臣賞」を得たのがこれでした。（今は、名称が変更になっています）何にしても、文化芸術の保護や育成に、国家が金を出すというのは、よく考えれば、奇怪な話であり、おかしな話。ぼくが勤め人だった、ごく初期の頃でした。学校に「国庫助成」と称して「税金」が投入される制度が始まろうとしている時代でした。ぼくはその仕組みに反対だった。税金がなければやっていけないなら、給料を下げてでも「教育の自主性」「学の独立」（そんな大したものではなかったが）を維持すべきだという、当たり前の考えです。例えは悪いが「学校が、生活保護を求める」、そんな摩訶不思議な制度であると考えていたし、今でもその考えは変わらない。いったん、税金を当てにしだすと、ついにはそれがなければ「成り立たなくなる」のが相場だったからです。今、この制度が始まってから半世紀は経過しましたが、実体はどうでしょう。　

　昨年秋、内閣が日本学術会議委員の「任命拒否」をしました、今も内閣が犯した違法状態はつづいています。六名の委員の任命申請が拒否された理由は「政府の法案（ことに安保法制など）」に反対したからです。この違憲違法を強引に敢行した理由は「税金が投入されている」「税金をもらっていながら、政府の法案に反対するのは怪しからん」ということでした。「カネは出す、当然、口も出す」というのです。無能者が権力を握ると、かならずこういう事態が起こります。

　「武士は食わねど、高楊枝」とはどういうことか。江戸の身分制の中で使われた、武士階級への一種の「庶民の冷笑」だったと、ぼくは見ている。「切り捨てご免」などと物騒なものを振りまわしても、咎められなかった「武士」（侍）に対する、批判や非難があったとみていい。だから、落語家や役者は「武士だ」「侍（さむらい）」だというのではありません。でも、あるいは、当人たちに「税金をもらって当然」という意識があるとしたら、もう終わっていますね。

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● 武士は食わねど高楊枝（たかようじ）＝武士たるもの、たとえ貧しくて食べるものに事欠いても、じゅうぶん食べたふりをして楊枝を使うものだ。武士はたとえ生活に窮しても気位は高くもち、恥ずべきことをしてはならないというたとえ。[使用例] 「武士は食わねど高楊枝」の心がやがて江戸者の「宵越しの銭を持たぬ」誇りとなり、更にまた「蹴ころ」「不見転」を卑しむ凛乎たる意気となったのである［九鬼周造「いき」の構造｜1930］[解説] 古くは「侍（士）は」といいましたが、江戸中期以降「武士は」の形が優勢となります。なお、このことわざは、武士の誇り高いことのたとえですが、下級武士の生活が楽ではなかったことの反映とみると、町人から武士への皮肉にもなり得るものでした。[類句]鷹は飢えても穂をつまず／渇しても盗泉の水を飲まず」（ことわざを知る辞典）

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　落語を好んで聴いてきた人間として、昨今の落語事情は興味もないのでよくわかりません。四十数年前の「分裂騒動」は何だったのか。仕掛けた張本人の圓生さんが亡くなった病院は、当時、ぼくが住んでいた地域の隣町でした。よく知っている病院だった。さすがに驚きましたね。もちろん、分裂騒動の仕掛け人でしたから、いろいろな心労からくるものも死につながったでしょう。実に惜しいことだったと、今でも思います。いずれ、誰だってこの世を去る、だからそのことをどうこう言うのではありません。分裂するだけのことだったか、それを考えると、惜しいことだった、つまらなかったな、というほかありません。

　上方に目を移すと、戦後にたった一人だったみたいに、桂米朝さんが出て、苦労しながら埋もれていた噺を掘り起こされた。さらに若い落語家を徹底して育てるという大事な仕事もされた。彼の教育は「住み込み（内弟子）」制度に「根ざしたものでした。寝食を共にすることによって、落語の空気を吸う、呼吸を飲み込むというものだったでしょう。（ずいぶん後になって、米朝さんは松岡容（いるる）さんの弟子だったと聞いて、さすがだなあと感心したことがありました。（今ではすっかり忘れられていますが、松岡さんは偉い人でした）

　ぼくは、幸いにも上方と江戸の二つながらの「落語」を堪能することが出来た（両者に共通する噺はきわめて多い）。好みはそれぞれで、いい悪いをきめることはできません。ある時期は桂枝雀という「爆笑王」と称された噺家が「一世を風靡」していたように思っていた最中に、自死された。彼以外に、ぼくは好んで聴いた大阪の噺家はほとんどいなかった。今時、関西は隆盛だと言われていますが、それほどの落語家が育っているのかどうか、ぼくには疑問なしとしません。それは東京も同じです。ぼくが外野から、あるいは岡目八目で、がたがた言っているだけですが、落語という「語り芸」「騙りもの」が、さらに復活する気配が感じられないのは、いかにもうら寂しいですね。

　「芸」を自分のものにする、「自分の芸」を作る、そのために誰かを「師表」にしてみたい、彼や彼女の「息づかい」を学びたい、そんな人が必要でしょうね。教育というものを深めていくと、何処までも、止め処なく行くようですが、いやいや、案外、近くに大きな暗示が転がっているようでもあるのです。

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